Viernes 23 de Julio: 21:00 hs - Estreno
Del 24 de julio al 1 de agosto: 15:00 hs

Colón agarra viaje a toda costa

De Adela Basch
Con Música de Marcela Monreal
Dirección Ruben Monreal

Colón agarra viaje a toda costa es una obra de teatro que relata, de un modo humorístico y coloquial, las peripecias de Cristóbal Colón para conseguir el apoyo de los reyes para realizar su travesía por el océano y el viaje mismo. Un divertido y espontáneo acercamiento a la historia, para que los pequeños aprendan y disfruten al mismo tiempo. Constituye un abordaje teatral y musical de un hecho histórico: El viaje de Cristóbal Colón. Es una obra de teatro divertidísima.

Sala 420, Calle 59 Nº 886 entre 12 y 13 l www.sala420.com.ar

Reservas al (0221) 489 3636

Del 19 de julio al 1 de agosto 17:00 hs

Felipito el furibundo filibustero

De Eduardo Gudiño Kieffer.

Había una vez una abuela que tenía un aljibe para que conozca su nieto. Había una vez un chico que se fue a pasar unas vacaciones a la casa de su abuela. ¿Qué puede ocurrir cuando un chico sin miedo y una abuela preciosa resuelven conocer el fondo del mar? Ya sé: te parece rarísimo que una historia de piratas empiece con un aljibe y una abuela. Pues no es tan raro. Primero: porque todos los aljibes del mundo son un poco mágicos. Segundo: porque todos los cuentos del mundo son cuentos de abuelas.

Ficha Técnica:
Abuela: Ayelén Dias Correia.
Pepablo: Lisandro Amado.
Hipocampón: Ricky Perez Sbrascini.
Hipocampito: Hilario Vidal.
Guiomar: Constanza Mosetti.
Octópotus: Diego Mendoza Peña.
Felipito: Alejandro Orduna.
Escenografía, vestuario e iluminación: Eugenia Kubli, Laura Roldan, Ignacio Vaello, Ezequiel Tricco.
Fotografía: Fabián Scarsella.
Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga.
Banda Sonora:
Marcelo De Aquino Vicente (Cuencos tibetanos) Mood Swing (Julio Rígoli (contrabajo), Mauricio Calderon (Violín), Federico Félix (Guitarra), Gonzalo Correa (Guitarra), Nicolás Sala (músico invitado - percusión).
Composición y Dirección Musical: Gonzalo Correa.
Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto

Sala 420, Calle 59 Nº 886 entre 12 y 13 l www.sala420.com.ar

Reservas al (0221) 489 3636

22:00 hs | Sala 420

LA SARAZA TRIO

Integrantes:
Nacho Alvarez (percusión)
Sebastián Di leva (bajo)
Kahil Ferraris (guitarra)

Video La saraza:
http://www.youtube.com/watch?v=BsartM6xH9A

Fusión latina y jazz

SEXTETAS en sala 420 de calle 59 N° 886

BALE PA´ QUE TE SIGA en nueva Sala 420 de calle 42 N° 571

LA INFATIGABLE LIRICA ATACA DE NUEVO

Instructor: Alejandro Orduna

En sala 420 se dictan clases de práctica escénica. El instructor es Alejandro orduna, actor y director de reconocida trayectoria en el escenario platense (Bolero Criollo, Menos Pausas, Romeo y Julieta, Lisístrata, et al). Se parte de la práctica directa sobre el escenario, de una actitud lúdica a ultranza y a partir de la evolución que van tomando los juegos/ejercicios se derivan los conceptos teóricos que los explican y justifican De cada método de enseñanza del arte/oficio de la actuación (Stanislavsky, Artaud, Strassberg, etc) se toman las ideas sobresalientes que conforman el cuerpo del trabajo que se realiza durante el año. El objetivo claro es que al cabo de un tiempo relativamente corto, el estudiante de actuación se sienta seguro sobre el escenario y con herramientas sólidas para enfrentar el desafío de encontrarse con el público para contar su historia.

Nivel I - Miércoles o Jueves de 20:30 a 23:30

Nivel II - Martes 20:30 a 23:30

Nivel III - Lunes 20:30 a 23:30

Instructora: Mariana Palau

El Teatro de Improvisación nace en los años 70, cuando el británico Keith Johnstone implementa sus teorizaciones sobre la improvisación, conocidas como Theatresports en la Universidad de Calgary (Canadá). Su objetivo fundamental era desacartonar las prácticas escénicas y acercar el teatro a los fanáticos del fútbol y el box, generando una experiencia teatral festiva e interactiva entre productores y receptores. Esta modalidad teatral y sus diversos formatos se expandieron por el mundo, y la Argentina fue el primer país de habla hispana donde se practicó profesionalmente.

Para muchos, la palabra Improvisación se asocia con la falta de preparación, lo precario, casi negligente. Por el contrario, el improvisador debe estar preparado para construir sobre el vacío, para encontrar respuestas creativas ante lo inesperado y novedoso, para conjugar la espontaneidad del momento con la solidez de una estructura narrativa. Improvisar es el arte de dominar lo imprevisto.

El entrenamiento de improvisación combina ejercicios teatrales con juegos que desarrollan la agilidad mental y la concentración, mejoran habilidades de percepción y comunicación, y promueven la creatividad liberación del imaginario. Por esto el aprendizaje de esta técnica es útil, no sólo para el trabajo actoral y escénico, sino también para muchos aspectos de la vida personal y laboral.

El Entrenamiento Anual que dictará en la Sala 420 aborda las técnicas básicas de la Improvisación:

- Escucha y visión periférica
- Aceptación y propuesta activa
- Personaje, vínculo y ambiente
- Estilos y formato de impro match (esto si la cantidad de alumnos es de 6 o más, de lo contrario se trabaja sobre el formato de impro juegos)

Miércoles 18 a 20 horas

Aplicación de variadas técnicas vocales y de danza con proyección a la formación de intérpretes. Técnica lírica en canto orientada a la COMEDIA MUSICAL. Variado repertorio solista y de coro. Fundamentos de actuación y dirección orientados al estilo de COMEDIA MUSICAL: QUIÉN – DÓNDE - QUÉ

No se requiere experiencia previa Todas las edades y niveles

Sábados 9 a 14 horas

Organización:
9 a 10:30 Danza
Coffee break
11 a 12:30 Canto
12:30 a 14 Actuación

Técnica Vocal: Profesora Laura Ferrarini

Danza: Profesora Esmeralda “Yuyo” Russi Martínez

Actuación: Profesor (MA) Ruben Monreal

Instructora: Bubu Alegre (Coach de “Bailando por un Sueño”)

Danza para todos, Nivel I

El objetivo es explorar distintos ritmos como: cha cha cha, disco, flamenco, rock, axé, hip hop, reguettón, country, latino, música de todos los tiempos.

De 17 a 99 años.
Con o sin experiencia previa.

Lunes y Miércoles 18:00 a 20:00 horas

Profesora: Jazmín García Sathicq

Un espacio de juego desde el lenguaje teatral, donde los niños sean protagonistas, exploren el espacio, su cuerpo y su hacer, posibilitando una genuina y continua apropiación de los contenidos y estrategias propias del teatro como lenguaje artístico-expresivo, como manifestación cultural y comunicacional que permite desarrollar y enriquecer diferentes aspectos del ser humano y del ser cultural. Vamos a estimular, desde lo lúdico, la creatividad propia de cada niño en el juego teatral a partir de juegos de rol, competencia, expresión corporal, percepción, mimesis y dramatizaciones. Favoreciendo así una lectura sensible, crítica y constructiva de la realidad utilizando el cuerpo como instrumento expresivo, en función de la comunicación simbólica. Generando actividades donde los niños puedan explorar situaciones y objetos, crear, ensayar, expresar emociones, resolver y elaborar situaciones cotidianas, imaginar otras realidades, disfrutar del trabajo con otros.

CONTENIDOS Y ORIENTACIONES DIDACTICAS

• Jugar en el marco de aspectos básicos de la estructura dramática:
  -Diferenciación del tiempo real y el tiempo de la ficción
  -Principio, desarrollo, fin
  -Sostenimiento del personaje
  -El conflicto como problema por resolver
  -El objetivo.
  -El encadenamiento de las acciones
• Descubrir y reconocer el espacio del actor y el espacio del espectador
• Exploración y uso de los elementos como disparadores y apoyos para la creación de espacios, intención de situaciones e historias, construcción de personaje, posibilidad de dejarse transformar y ser transformado.
• Exploración y reconocimiento de la representación como intención de comunicar

Lunes 18:30 a 20 horas
Jueves 18 a 19:30 horas

Organización: Una clase por semana que se organizará por niveles y edades

INSTRUCTORES: CELINA BRAGAGNOLO Y ESTEBAN TRINDADE
El objetivo de este curso es que los alumnos descubran las posibilidades de movimiento que brinda el espacio aéreo en el trapecio y la tela, potenciando la labor creativa para que cada uno encuentre su propio estilo. El curso está destinado tanto a principiantes, introduciéndolos al mundo del arte circense, como a avanzados, reforzando las técnicas aprendidas, enseñando nuevas y poniendo énfasis en el crecimiento del artista
Lunes y Miércoles 20:00 a 22:00 horas
Viernes 16 a 18 horas
Organización: Puede optar por una dos o tres clases semanales

INSTRUCTORES: CELINA BRAGAGNOLO Y ESTEBAN TRINDADE

El objetivo principal de este curso es que los más chiquitos se diviertan, disfruten y jueguen en el marco de aprendizaje de las artes circenses. Dentro del circo las posibilidades para que los chicos se diviertan son inimaginables, por eso creemos fundamental enseñarle a los más pequeños a ser artistas, a cuidar y valorar su cuerpo, pero desde el lugar del juego para que asimilen las técnicas circenses con seriedad pero sin presiones.

Es sumamente importante que los niños desarrollen actividades artísticas para la construcción de su identidad y personalidad. Por eso nos interesa que este espacio sirva como generador no sólo de pequeños artistas sino también de amistades, enseñando a los chicos el cuidado de sí mismos pero además el cuidado del otro, aprendiendo así a trabajar en equipo, a interactuar con el otro desde el respeto y la alegría. El curso está destinado a niños y niñas a partir de los 5 años.
Puede optar por una o dos clases
Martes y Jueves 17:15 a 18:45 horas